經過幾星期的討論之後，評審團終於對 "第三屆當代吉他創作大賽" 有了初步的名單。在此先恭喜 8 位分別來自世界各地的優秀華人吉他手！在公佈最後得獎名單前，我們展開這一次的入圍作品票選活動！ 從星期一開始，網友將可以在未來 5 天內仔細聆聽這些曲子，並於期限內完成投票動作。值得注意的是，網友票選活動和評審團的最後決議並沒有任何關連，也不影響評審團已經決定的最後名次，但經由這次的票選，網友和評審們將可以相互比較看法。也希望大家能對這些作品發表誠懇的建議！ 另外，由於 "當代" 的資源有限，按前兩次主機超載的情形，我們盡可能做最大的努力，如有下載緩慢等情形，也請大家包涵。我們並建議網友最好第一天僅下載其中幾首，仔細聆聽後再投下您謹慎的一票，如此也有助於其他人下載的順暢度。 以下是票選規則及入圍曲目，並歡迎大家發表任何意見！ 票選規則： 1) 每個網友僅能投一次 (系統會限制)。 2) 可以複選 (建議每一首都仔細聽過後再投票)。 3) 為避免影響投票的客觀性，任何人在 "當代" 公佈評審團選出的名次前，不得告知、隱喻或猜測作者的名字或其當代暱稱。 4) 網友可在此自由發言，可討論音樂、發言批評、稱讚以及提出自己選出的作品。 5) 如 servers 主機不受影響，投票活動將於台北、香港時間，11 日前截止。 本次入圍作品 (隨機排列)： 本次入圍作品： - Apple - Cui - Grope - HardTime - TRAEHEVARB - 海市蜃樓 - ThunderBird - 雅痞的一天
真高興...一大早就看到期盼好久的吉他創作賽作品出爐 雖然上面規則說了"不得告知、隱喻或猜測作者的名字或其當代暱稱" 不過覺得似乎很明顯部份作品跟前幾屆入選的名單有很高度的聯想 個人在音樂方面很不專業...... 門外漢的耳朵聽起來，好像近來編曲重心慢慢不著重在技巧上了 很多參賽作品明顯可以聽出氣氛的特別營造 而且錄音好像也普遍進步很多 (是器材還是技術?!這個我真得很不專業) 個人興沖沖聽了幾遍後感想是 每個作者似乎都很用心想要表達一些概念 可是我聽起來霧煞煞，還有點累的感覺 聽著聽著就有點迷失對曲子的想法 沒有那種讓人第一次聽到就感到很驚豔 前2屆一些作品似乎比較能讓我立刻接受，也比較容易去欣賞旋律的脈動 似乎簡單純真的美，更叫人著迷！ 呵呵...可能是我音樂素養真的不夠，體會不到作者的用意 書多讀幾次才記得下來，音樂說不定也是這樣 投票截止前再來選好了 真的很高興盼望好久的活動出爐了!! PS.以上如果有不中聽的話煩請笑笑就好，音樂欣賞方面小弟仍有待加強
花了些許的時間、聽完這八首歌。實在很難在這八位參賽者之間做抉擇。 也體會當評審團真的很辛苦，要剃除主觀的思維、以不同層面做客觀的評斷。 評審團辛苦了^^ 聽完這八首歌、我並不是站在比較的立場去排出名次。彈奏的技巧似乎已不是評論的重點，而是歌曲的一小部分。創作當然是希望能從不同的新作品中，有新的發現。也許能帶動新的趨勢也不一定。 要編一首歌曲不容易，但這八首歌多少能分辨出作者的用心程度，論音樂我不知該怎麼說清楚講明白，就拿我專長的菜餚當例子好了。 小弟雖然不是什麼名廚、有參加過國際比賽的經歷，菜餚是個短暫的藝術。門外漢也許看到的只是看到菜餚的外表，但行內人能辨出作者在製作菜餚時、從選材、刀工、調味、配色、火侯、成品外型、主題、季節性...花多少心力完成。 每項技巧是否"恰到好處"還是有過於"畫蛇添足" 烹飪與音樂，都是藝術領域。是情感的寄託與渲洩，我敢大聲說報名比賽的選手，決不是抱著"交作業"的心態把曲子"做完"，而是希望在有限的時間內將曲子"做好" 不曉得這些曲子是否有作者的創作動機、想法?也許我們才不會錯過那非主流的聲音情感。讓歌曲更有生命力與原創性~以上是我這個"十句不離本行"正在為國軍賣命的伙食兵，淺薄的見解~謝謝
我自己選的是"HardTime", 整體Backing Track的架構層次, Mix, L&R Pan, 空間感....等都鋪的不錯.曲子裡面所用的樂句輕鬆又簡單脫俗, 而且又適當的玩弄Volume Control, 以及Vibe的顫音處理也非常的恰當. 尤其是聽到第一個分解合弦刷下去的時候有種酥痲的感覺!! 效果器調出來的音色跟其他曲子比較起來, 較有個性. 其他有幾首的guitar tone感覺多少都有點太"Vai-ish" (Steve Vai的影子太重)........存屬IMO...!! 我個人也很喜歡"雅痞的一天"這首曲子, 很有趣...跟曲名非常的Match.
本人就個人主觀的音樂性以及在音樂的邏輯上大膽的預測前三名（沒有前後之分） Cui HardTime Apple 並不是說其他的作品就比較差，有好幾首歌其實就發想上都有很不錯的idea 可是後來沒能銜接起來或是有更精彩的演出，造成期待上的落差，實屬可惜！ 特別要一提的是“Cui“這首歌的編排，情緒起伏處理上實屬精彩！ 小弟相當的喜歡，是很完整好聽的一首歌 而“HardTime“則讓我聯想一位吉他大師在Live中精彩的演出，Jam的感覺相當濃厚 名次的確相當難以抉擇，評審們辛苦了！
我的主觀選擇條件比較簡單說...我選最提神的~~呵呵∼∼ 不過比較起來這些優秀的作品卻似乎在production上還可以有很大的進步空間. 雖然說在評審過程中這應該不占什麼明顯比例, 但是以純聽眾的角度卻常常會覺得美中不足, 而我也相信恰當的loop或音色的挑選, 或是mixing/mastering其實並不需要花太多銀子（又不是要報Grammy...只要能做到不扣分的程度就好了）; 比較起來, 可能真正需要的是作者花在這些相關知識以及培養自己一副好耳朵的心思與時間. 引申上面蔣少帥的例子: 應該有點像是好不容易煮好的黯然銷魂飯也要有適合的容器及餐具來享用, 要是這飯被裝在紙袋裡面而餐具又只有牙籤的話...還真是可惜了這飯. 我覺得我們也不必太鋪張, 只要有紙做的便當盒和免洗筷就夠了: 我只想專心吃飯, 不讓餐具變成我進餐當中分心的因素而已... 大家一塊加油用力玩吧∼∼！！！
大家的意見都很有意思！小弟覺得這次的入圍曲子其中大約 4-5 首的水準都很近，真的很難選。當統計出評審初步的分數，發現第一和第二只差 1 分時，也不太令人驚訝。而我後來也告訴其他評審小弟覺得不論是誰第一名，我都很樂見那樣的結果 (由於水準接近，第二高的評分我同時給了三個人。換言之，即使不論是這四人中的哪一位得到第一名，我都很樂見！)。 關於 Shawn 兄及其他朋友提到編曲一事。我個人是覺得盡量讓 production 這件事不要過於影響對 "音樂本質" 上的判斷。但要釐清的是，編曲我覺得還是很重要的：盡量不去評判的是 production 的技術層面，例如其他樂器的音色之類，但編曲同時是創作者音樂概念的展現。它不只表現在選音色、或器材好不好這回事，更是在於對他創作的音樂裡的和聲、節奏、bass 等的安排，這都是演奏曲創作的一部份。(作曲大師史特拉汶斯基曾說過：沒有管弦樂法這種東西！他的意思當然更深，但大致上和上述說明編曲一事是相當的。) 例如當我們說："旋律不錯，但和弦安排好像有點老套、無聊......."。 這倒底應該算是編曲不行，還是創作 (或說作曲) 不行？ 我個人是認為它們應當是一體的。事實上多數專做吉他演奏曲的前輩大師，大多也是同時創作了其他部份，只是執行/演奏是由他人來做。當然也有人為了更 live 的感覺，如 SRV 或部份 Satch 的專輯，而不一定有 demo、樂譜供其他執行者參考或閱讀，其他樂器的感覺、和聲、分部的編排還是在創作者指示，或者與樂手相互溝通後做出的決定。 當然，這只是小弟對音樂的看法，並不見得符合每個人的音樂觀。值得一提的是，這一屆的作品有比較多的中國風，是相當有趣的現象。另外我個人比較有興趣的是創意的那部份，而不單只是吉他技巧之類。後者我也不覺得有哪一位評審會放在很重要的順位。 請繼續發表意見！ Cheers!
沒聽說過貝多芬作曲,請莫札特編曲的作品吧?? 作曲編曲分開,本來就是音樂生產工廠化,變成生產線之後的產物. 但是我的觀念堶,對一個音樂家而言,不管是個人創作或集體創作.真正的作曲,本來就包括編曲. 同理衍伸,要成為一個錄音著作,production當然也是作者必須要負責的部份.不管是自己做還是請別人做,最後出來的面貌,就是作者必須負擔完全責任的作品.不懂,就要學. 以上是我個人對於自己,以及其他想成為作曲家的朋友的個人意見.
入圍作品在製作品質上都有進步 但可以感覺到大家都想在創意上加分 因此編曲跟歌的意境意涵都有玩一些有趣的東西 不過可聽的出來幾乎每一首都有一些大師的影子跟影響 但還是努力找尋新的idea 不過我老是在想 現在資訊爆炸的年代 真的很難有開創或突破性的東西出現 音樂也是 感覺能搞的 特別的 幾乎都被前人或大師給用光拉 我也蠻認同CrazyJazz兄 音樂人要學的東西真的越來越多拉 要花的錢也越來越多拉
Cui給人感覺是所有曲子最有感情的~手感也很細膩~可惜曲子過於冗長~旋律比較沒有太多記憶點 Apple這首歌曲呢~作者手感很好~模擬人聲的那一大段很特別~不曉得是怎麼調出那音色的~整首可惜的是沒有太多驚喜~稍嫌平淡了~ 不曉得評審會怎麼評了~
個人也推Cui這首，感情面真的頗豐富，如果3:10的吉他backing 可以用pan的方式從右到左，感覺趣味性會更好(就是想那個backing會pan嘛 XD，沒原因。) 而Tone的部分其實bass手說的不準。但如果說要一位bass手來選，我真的也是因為喜歡Cui的Tone而投他一票。 在此的各位先進、老師們，的確都擁有相當強的能力阿，其實每首歌都有自己表現的層面和意涵，都很棒！！！！ 感謝歌曲給予欣賞^^ AMON
個人覺得... Apple 大部分簡直就是 Steve Vai 在 The Ultra Zone 專輯中最後一首 與 B'z 合作的 Asian Sky 的翻版... 不但吉他的Tone跟手法有 Vai 的 Fu ，整首曲子的節奏也差不多... 連使用人聲的手法也幾乎一模一樣...唸的也都是中文詩... 還有跟那首歌一樣的 Daley 效果... 聽到這首我馬上跟 Asian Sky 比對 像極了... 雖然取材是創作的必經之路 但吻合的地方真的很多呢... 真的純屬巧合的話還請見諒 想比較看看兩首的人可以點這個連結下載 Steve Vai 的 Asian Sky http://4.mms.blog.xuite.net/4/1/3/d/15221455/blog_365814/dv/7555851/7555851.mp3 沒辦法下載的話就直接到這個網頁聽 http://blog.xuite.net/breezy128/musicblog/7555851
jeffkollmen的意見很有意思，挺值得討論。關於音樂人要學的東西的確是越來越多，這也是為什麼現代要成為 "作曲家" 的年紀越來越往上推。好在現代人的平均壽命長了許多，比例上或許差別不大。 不過我倒是不覺得資訊爆炸的年代會導致很難有開創或突破性的東西出現。我相信每個時代都一樣，都有當時看得到的前輩大師，讓後面的人覺得有上述難以突破的感覺。換言之，我們所處的時代並沒有不同或比較困難。 就純藝術來說，的確有些困境，變成沒有什麼時代的方向性。但以 progressive rock 而言，還是有很多東西可以融合進去使用。只是您要追求的新的東西.....剛好不在您已知的範圍裡面。 Cheers!
海市蜃樓其中表達的迷幻,一開端就讓我收到效果了!! 表達迷幻的曲子也不會少見,但此曲讓小弟覺得是此類曲風的佳作 雅痞的一天,曲子一下我就捨不得換曲了, 讓我下班的疲累後臉上還擠得出輕鬆的微笑,呵呵 我先聽過所有作品一輪後 第二輪要再聽時,以這兩首為首選, 其他作品雖然也讓我明顯感受到"想突破" 但我就是進不去作者所表達的世界, 或許多聽幾次我會有不同的選擇~ 但我還是先以目前印象深刻的為主 投下兩票
這次六分鐘以上的歌還挺多壓…大家都把篇幅拉長來玩編曲了 聽了幾回之後 個人粗淺的感覺把曲類分成 grope 雷鳥為一類 apple cui為一類 TRAEHEVARB mirage做一類 另外兩首各自獨立風格算一類 引用某些大師的idea是難免的吧，只是佔的比例或多或少，但依次聽後，應該還沒有哪一首明顯到有抄襲嫌疑，就算是apple其實中段還是加了點別的東西跟asian sky有所區隔 最近聽偏world fusion的東西多了一點，忍不住幻想apple的中段可以加個國樂器跟吉他用東方音階來個對話，不過那裡頭VOCAL跟GT的對點還滿有意思的，略有班森的感覺 TRAEHEVARB主歌的放客聲線讓我聯想到用talk box所呈現的效果呢 hardtime呈現了會在Hendrix Scott Henderson 或Terje Rypdal會聽到的氣氛：迷幻、jazz rock 再加一點點獨立搖滾的感覺，是幾屆入圍的作品少有的風格…而海市蜃樓的開頭一度又誤以為world fusion （唉壓壓XDD） 不過跟主題挺搭一直會讓人有picture浮現在腦際，中間吉他氣氛音效編的很妙，佩服… 這次軋琴或類似即興的比重似乎也增加了，雖然可能沒有非常一聽就朗朗上口的旋律，可是大家都很努力地在做些試驗，名次…則非一己之智力所能料嚕∼ 投票去
小弟個人喜歡"雅痞的一天" 原因很簡單，就是"簡單" 吉他、鼓、BASS三個樂器，簡單的旋律，吉他只用很簡單的TONE，沒有多餘的效果器，鼓手很盡職的穩定著節拍，BASS稱職扮演橋樑的角色，三者間不時的對話，就像幾個老朋友坐著聊天一樣，很簡單很單純，但是聽起來很舒服